La Tempesta al King's Cross Theatre

Chi pensa che Shakespeare sia noioso deve fare i conti con Phyllida Lloyd, la fantastica regista che ha curato un nuovo allestimento di una trilogia shakespeariana (Enrico IV, Giulio Cesare, La Tempesta) con un cast tutto al femminile. Ma la Lloyd non si è limitata a cambiare i sessi, ha anche ambientato tutte e tre le opere in un carcere femminile, dando risvolti inattesi alle opere shakespeariane. Per ora sono andato solo a vedere La Tempesta, lo stupendo romance considerato dai più come l'addio di Shakespeare al teatro.

Prospero, il Duca di Milano, è stato vittima di un colpo di stato ad opere del fratello e del re di Napoli e si è trovato esiliato con la figlia in un'isola sperduta. Quindici anni dopo tutti i nemici di Prospero stanno navigando vicino all'isola ed il duca spodestato usa i suoi poteri magici e lo spiritello Ariel per scatenare una poderosa tempesta che li fa naufragare nel suo regno. Prospero ha in mente un piano di vendetta, ma presto le cose prenderanno una piega più positiva in questo dramma che sfugge a ogni definizione e ci parla dell'amore, della vecchiaia, dell'amicizia e del perdono.

Alcuni critici non molto rigorosi ritengono La Tempesta una critica al colonialismo, ma questo nuovo allestimento ci ricorda qualcos'altro: ci ricorda che anche Prospero è prigioniero, è la vittima di qualcuno. Un dettaglio che è facile dimenticare quando si vedono i piani dell'astuto stregone. Ma l'eccellente regia di Phyllida Lloyd non si lascia perdere questo dettaglio così succoso, anzi ne fa il punto forte del suo adattamento. Con musica, balli e grandi interpretazioni, questo adattamento della Tempesta è superiore a molti allestimenti della Royal Shakespeare Company e riesce a dare al testo una dimensione umana che molti registi perdono quando si parla di Shakespeare, sopraffatti dalla reverenza per il testo.

Grandi attrici hanno già interpretato Prospero, Vanessa Redgrave e Helen Mirren per citarne un paio, ma la consumata primadonna shakespeariana Harriet Walter porta il ruolo a un livello sfiorato da pochi colleghi di entrambi i sessi. Il suo Prospero è maternamente paterno e saggio, protettivo e irascibile con un Robinson Crusoe che ha passato troppo tempo in solitudine. Dame Walter ha tutto quello che serve a un attore che si cimenta con Shakespeare: parla in blank verse come se fosse la sua lingua materna, ha una profonda comprensione del testo e un carisma scenico più unico che raro. E' difficile staccarle gli occhi di dosso e il suo Prospero è un capolavoro di caratterizzazione e umanità. 

Dame Harriet Walter è Prospero

Il resto del cast è altrettanto buono, e tra tutti spicca l'Ariel di Jade Anouka: spumeggiante e ribelle, solca il palco come solo uno spirito riuscirebbe a fare... e che voce! Il resto dell'ottimo e multietnico cast comprende: Sheila Atim (Ferdinando), Jackie Clune (Stefano), Shiloh Coke (Alonso), Karen Dunbar (Trinculo), Zainab Hasan (Miranda), Jennifer Joseph (Antonio), Martina Laird (Sebastiano), Sophie Stanton (Calibano) e Carolina Valdés (Gonzago). Semplici ed efficaci i movimenti di Ann Yee e i costumi di Chloe Lamford, così come le luci di James Farncombe.

In breve. Impeccabile e originalissimo allestimento di un grande classico, stupendamente diretto e recitato. Se passate a Londra non potete perdervelo e se siete under 25 i biglietti sono gratis!

★★★★½

Shopping and Fucking al Lyric Hammersmith

Prostituzione minorile, sesso orale, anale e telefonico, dipendenza da droghe e capitalismo. Trovate l'intruso. Non lo vedete? Allora la pensate proprio come Mark Ravenhill, autore del controverso Shopping and Fucking. Debuttato al Royal Court Theatre nel 1996, Shopping and Fucking è considerato un capolavoro del cosiddetto in-yer-face theatre, un genere teatrale di breve fortuna negli anni '90 il cui scopo era scandalizzare il pubblico in ogni modo.

Il dramma non ha una trama lineare vera e propria, ma tra i deliranti scenari che ci presenta possiamo intravedere la storia di Mark, un uomo adulto che vive con i giovanissimi Robbie (di cui è amante) e Lulu (tossicodipendente). In cerca di sesso occasionale e di mancanza di legami affettivi, Mark incontra il quattordicenne Gary, un giovane marchettaro, che viene introdotto nel piccolo circolo di Mark. Robbie è geloso, Lulu anche e alla fine Mark esaudisce la fantasia di Gary e lo pugnala. Il tutto viene commentato da Brian, una figura divina a metà tra un venditore e un predicatore, che serafica ci avverte che finché riusciremo a far girare denaro nessun problema sarà davvero serio. 

Non fatevi spaventare da una trama così morbosa, in realtà Shopping and Fucking è molto divertente. Certo a tratti è un po' datato (ci sono cose che fanno terribilmente anni novanta), ma in altri punti è spaventosamente attuale. La regia di Sean Holmes è riuscita a fare quello che pochissimi registi fanno: offrire una rilettura autoironica di un testo non solidissimo in modo che, mettendo in ridicolo le sue stesse debolezze, le trasforma nei suoi punti di forza. Certo a volte la semiotica non va troppo per il sottile (il prezzo attaccato alle mutande degli attori per ricordarci che tutto è in vendita è un po' scontata...), ma Holmes serve allo spettatore un piatto deliziosamente metateatrale: gli attori sono ripresi dal vivo sul palco e le loro immagine vengono proiettate sullo sfondo, siparietti di karaoke, attori che vendono (letteralmente!) spille e merendine al pubblico e ballano con loro... La prima parte in particolare è talmente divertente che quando l'azione si trasforma in un baccanale nel senso più euripideo del termine lo spettatore rimane ancora più sconvolto. Questa produzione di Shopping and fucking è esilarante e disturbante come solo pochi revival sanno essere.

Alex Arnold è Robbie

Lo spettacolo vede in scena cinque attori di ottimo livello e tutti molto, molto disinibiti. La performance migliore è quella della Brian di Ashley McGuire, paterna e distruttiva allo stesso tempo, abile affabulatrice e drago sopito. Sam Spruell è un Mark viscido al punto giusto e molto valido soprattutto nelle sue scene con il tormentato Gary del bravo David Moorst. Completano il cast Alex Arnold e Sophie Wu, bravi nel portate in scena la fragilità di Robbie e Lulu.

In breve. Coinvolgente nuova messa in scena di uno spettacolo ancora attuale. Solo per stomaci forti!

★★★★

The Entertainer al Garrick Theatre

Our revels now are ended, la stagione teatrale della Kenneth Branagh Theatre Company, inauguratasi lo scorso Novembre con il Racconto d'Inverno, è giunta al termine. E, per chiudere la stagione, Kenneth Branagh ha scelto di riproporre sulle scene londinesi il dramma di John Osborne che si rivelò un successo inaspettato per Laurence Olivier nel 1957. The Entertainer ci porta porta all'interno di casa Rice, dove la giovane Jean ritorna dopo aver lasciato il fidanzato per divergenze politiche. Qua ritrova il burbero nonno Billy e la querula matrigna Phoebe, il romantico fratello Frank e l'illuso padre Archie. Archie è una star di seconda categoria del varietà, irrimediabilmente donnaiolo, sessualmente ambiguo, evasore fiscale impenitente e un fallimento su tutti i fronti come padre, figlio, marito e artista. L'equilibrio delicato della famiglia Rice si spezza definitivamente quando il primogenito muore in guerra: la giovane amante lascia Archie e l'uomo rifiuta di trasferirsi in Canada con la moglie, dove la famiglia di lei ha trovato un ottimo lavoro per il cabarettista. Alla fine, dopo aver eseguito un ultimo numero, Archie è costretto a vedersela con l'agenzia delle entrate. 

In un certo senso The Entertainer ricorda un po' Morte di un commesso viaggiatore. Racconta la storia di uomo, un uomo sicuramente pieno di difetti, che nonostante tutto prova a dare il proprio contributo a quelli che gli stanno intorno. Eppure, Morte di un commesso viaggiatore resta un capolavoro senza tempo, una celebrazione della fatiche umane e la frustrazione di un sogno irrealizzabile. The Entertainer non riesce a lasciare niente di questo al pubblico, ma anzi lo soffoca con un primo atto interminabile e poi lo lascia basito con un finale affrettato e brusco. Il risultato finale è deludente come una bomba inesplosa, un dramma che promette e promette, ma non mantiene niente. Forse la colpa è del regista Rob Ashford, che non ha saputo dare una direzione al testo, valorizzare i suoi interpreti o fare riferimenti a una Gran Bretagna più attuale e post Brexit. O forse la colpa è solamente del testo, che per lo spettatore moderno risulta datato senza speranza. Per il pubblico degli anni '50, un pubblico con un fresco ricordo di guerre e bombardamenti, The Entertainer può aver sfiorato certe corde, ma oggi mi chiedo se questo testo abbia ancora qualcosa da dirci. John Osborne era uno dei giovani scrittori "arrabbiati" del dopoguerra, ma sembra che del suo furore oggi non siano rimaste neanche le braci. 

Certo, Kenneth Branagh è un consumato primo attore e il suo Archie è il giusto mix tra glorioso e repellente. Uomo di mondo e intrattenitore, con uno sconfinato repertorio di battute trite e ammiccamenti, non riesce bene a delineare il confine tra il palco e i salotto (colpa anche di Ashford, che ha trasformato i numeri di vaudeville in una sorta di psico-teatro nello stile del film Chicago, invece che lasciarli in scene separate come il testo vorrebbe). Forse a tratti c'è un po' troppo autocompiacimento, ma all'erede di Olivier lo si può anche concedere. Brava Greta Scacchi nel ruolo di Phoebe, piatta e monocorde Sophie McShera (Daisy di Downton Abbey) nella parte di Jean e veramente bravo Gawn Grainger nel ruolo del vecchio Billy. La performance più sentina e sincera è forse quella del giovane Jonah Hauer-King nel ruolo di Frank, il disilluso figlio di Archie. Per il resto, stupende scenografie di Christopher Oram, ottime luci di Neil Austin, simpatica musica dal vivo di Patrick Doyle e divertenti coreografie di Chris Bailey. 

In breve. Produzione elegante e ben recitata con un enorme buco al posto del cuore. Ha i suoi momenti, ma sembra essere irrimediabilmente datato.

★★★

Kinky Boots all'Adelphi Theatre

Finalmente tornato a Londra per il nuovo anno universitario! Ed esiste un modo migliore di festeggiare che un chiassoso musical vincitore del Tony Award al miglior nuovo musical? Kinky Boots, il musical tratto dall'omonimo film di Geoff Deane e Tim Firth, si è rivelato un acclamato successo sia a Broadway che a Londra, vincendo ogni premio possibile e l'amore incondizionato del pubblico. 

Con una colonna sonora di Cyndi Lauper e libretto di Harvey Fierstein, il musical racconta di Charlie Price, l'erede di una fallimentare fabbrica di scarpe da uomo, che dopo aver conosciuto l'esuberante drag queen Lola decide di dare nuova linfa agli affari creando un nuovo tipo di stivali sexy per drag queen... gli stivali da donna infatti non sono abbastanza robusti per reggere il peso di un uomo e gli eccentrici artisti si ritrovano spesso con i tacchi spezzati. Ma Charlie dovrà scontrarsi contro i pregiudizi della sua piccola città, le lamentele della storica fidanzata Nicola e la propria diffidenza nei confronti di questa clientela così sopra le righe... alla fine Charlie supera ogni pregiudizio e grazie a Lola e alle sue "girls" ottiene un successo strepitoso alla settimana della moda di Milano.

Kinky Boots è una commedia solare e spumeggiante che, senza andare troppo nel profondo, parla dell'accettare noi stessi e gli altri. La colonna sonora è divertente anche se non particolarmente memorabile e il libretto non riesce a delineare personaggi troppo precisi. Il primo atto è esilarante e coinvolgente, nel secondo la bidimensionalità del libretto porta a dei momenti di stasi e di una certa superficialità, che esplodono in un finale sopra le righe ma che per un musical come questo può anche andare bene. Il grosso limite del libretto di Fierstein è che riesce a far ridere ogni volta che vuole, ma quando prova ad essere profondo fallisce miseramente. Jerry Mitchell ha curato sia la regia che le coreografie e mentre la prima potrebbe essere un po' più incisiva, le seconde sono veramente favolose, soprattutto nelle scene di Lola e le "girls".

I tre protagonisti in una scena del musical

Davvero ottimo il cast, capitanato da uno strepitoso e inarrestabile Matt Henry nel ruolo di Lola. Molto bravi anche l'adorabile Charlie di David Hunter e l'esilarante Laureen (il nuovo interesse amoroso di Charlie) della debuttante Elena Skye. Ma tutto il cast è davvero di primo livello, con voci fantastiche e forti personalità.

In breve. Kinky Boots è uno spettacolo leggerissimo e divertente, ottimo anche per chi non ama i musical, con eccellenti coreografie e un cast di prim'ordine. Ideale per una serata piacevole in famiglia.

★★★½

Andare a teatro con prezzi abbordabili a Londra!

Londra è un sempreverde del turismo europeo e non solo, una città in cui fuggire per un weekend, un ponte o una vacanza. Amata dalle coppiette, dalle comitive di tutte l'età e dalle famiglie con bambini, Londra è il grande banchetto in cui, per parafrasare Patrick Dennis, solo gli scemi muoiono di fame. Dal cambio della guardia alla Torre, dalla National Gallery al Museo di Storia Naturale, da Saint Paul al London Eye, Londra offre un'infinita gamma di luoghi d'interesse per tutti i gusti e vi posso assicurare che qualsiasi cosa vi piaccia a Londra troverete un museo interamente dedicato ad esso.

Tanti turisti non perdono l'opportunità di visitare una delle attrazioni più rinomate, redditizie e popolari che Londra può offrire, i teatri del West End. E, fidatevi, non solo appassionati di teatro vanno a vedere qualcosa nelle playhouses londinesi, ma vedere uno spettacolo in posti come Londra o New York è diventata una tappa di rito. Basti solo pensare che lo scorso anno i teatri del West End hanno fatturato più di un miliardo di sterline. Londra è la città con più teatri al mondo e ovunque andrete, anche nel peggior quartiere periferico, troverete un teatro... anche in posti che non avreste mai immaginato possibile. Nella mia esperienza di teatro londinese non sono mancati spettacoli in chiese sconsacrate, cimiteri abbandonati, parchi, fabbriche di cioccolato in disuso, linee morte della metropolitana e vecchie piscine. Troverete teatri da cinquemila posti e altri da cinquanta, eleganti teatri d'opera hannoveriani e posti adibiti ad attività decisamente non artistiche fino a vent'anni fa. 

Ma non lasciatevi ingannare! Il fatto  che il teatro sia così popolare non significa che sia economico. Tutt'altro! Il teatro a Londra è molto, molto, molto caro e il cambio sterlina-euro non ci aiuta certo a rendere la cosa più digeribile. In tutti i teatri troverete centinaia di biglietti venduti per oltre novanta sterline (non vi dico neanche il cambio in euro, ve lo risparmio). Ok, vi ho appena dato una cattiva notizia, ma non c'è bisogno di disperarsi. Se volete dei consigli su come arrabattarvi col teatro londinese senza diventare voi stessi "les misérables", siete arrivati nel posto giusto: in quanto studente universitario, conosco tutti i trucchi per vedere il meglio della scena teatrale londinese a bassissimo costo. Quindi, sedetevi e mettetevi comodi, come andare a teatro senza diventare poveri è la risposta per voi.

A TEATRO CON 5£

Ebbene sì, è possibile. Potete andare a teatro - e che teatro! - con sole cinque sterline. Ecco tutto quello che potete vedere con questo budget limitatissimo:

• National Theatre. Uno dei teatri più belli, prestigiosi e con il cartellone più ricco di Londra offre un buon numero di biglietti (e bei biglietti, parlo delle primissime file della platea) per ogni rappresentazioni di ognuno degli spettacoli in scena nelle tre sale del National Theatre. Per accedere a questi biglietti dovete avere meno di 25 anni e iscrivermi (gratuitamente) all'Entry Pass. Un consiglio: questi biglietti vengono venduti in fretta, prenotateli con largo anticipo! 
• Globe Theatre. Ricostruito nel 1997 seguendo il progetto originale del diciassettesimo secolo, il Globe Theatre vi darà la possibilità di vedere uno spettacolo in una perfetta ricostruzione di un teatro elisabettiano. Per ogni rappresentazione ci sono 700 posti in piedi in platea per 5£, un'occasione davvero da non perdere. Shakespeare è notoriamente ostico per i non inglesi, ma le produzioni del Globe sono sempre molto coinvolgenti e anche se non capirete proprio tutto tutto, sarà un'esperienza indimenticabile. E, fear not, la platea non è quasi mai al  completo, non sarete mica pigiati come sardine! NB: se l'inglese proprio non è il vostro forte, consiglio sempre le commedie (in particolare Sogno di una notte di mezz'estate); dall'altra parte, se stare in piedi a lungo vi pesa, ricordate che Macbeth è la più breve delle opere shakespeariane. 
• Matilda al Cambridge Theatre. Uno dei musical più amati e popolari degli ultimi anni, Matilda offre sedici biglietti a 5£ per i giovani tra i sedici e i venticinque anni. Questi biglietti sono disponibili per ogni performance e vengono messi in vendita direttamente al botteghino alle 10 AM (arrivate presto se li volete! E' il miglior prezzo che troverete per un musical del West End).
• Barbican. Gli spettacoli della Royal Shakespeare Company al Barbican offrono venti biglietti a 5£ per i giovani tra i 16 e i 25 anni. Da acquistare di persona al botteghino.

Il Globe Theatre

A TEATRO CON 10£

Se aumentate di poco il vostro budget vi si apriranno altre possibilità, tra cui:

• Royal Opera House. Il meraviglioso teatro dell'Opera di Covent Garden vende biglietti a 10£ per studenti. Per accedere a questa favolosa offerta vi basta la tessere della vostra università e iscriversi a rohstudents.
• Menier Chocolate Factory. E' uno dei miei teatri preferiti, mette in scena straordinarie produzioni di musical e opere teatrali che poi hanno così successo da essere portate nel West End e a Broadway. Se avete meno di 21 anni potete provare a guardare sul sito, se siete fortunati troverete ancora qualcuno dei loro golden tickets!
• Donmar Warehouse. Colonna portante del teatro londinese, la Donmar mette in vendita online ogni lunedì alle 9 (le 10 italiane) un numero limitato di biglietti a 10£. Le produzioni della Donmar sono sempre eccezionali, non lasciatevele scappare. Per maggiori informazioni cliccate qui.
• Young Vic. Questo fantastico teatro vende un numero limitato di biglietti a 10£ per studenti e under 25. Da prenotare online e con largo anticipo. 

La Donmar Warehouse

DAY SEATS

I day seats sono una benedizione e se vivete a Londra sono i vostri migliori amici. Questo perché la grandissima parte dei teatri del West End vende ogni mattina all'apertura del botteghino un numero limitato di biglietti scontatissimi. Questi biglietti, di solito situati nella prima fila della platea o nei palchi, sono i day seats. Il prezzo varia a seconda del teatro, ma in genere vanno dalle 10 alle 15£, più raramente 18£. I box offices dei teatri aprono alle 10 o alle 10:30 e vi consiglio di arrivare e mettervi in fila almeno un'ora prima dell'apertura: il numero è limitato e tante persone vogliono vedere gli spettacoli con un prezzo così contenuto! Qui troverete una lista dei teatri che vendono day seats, non lasciateveli scappare!

PENSIONATI e DISOCCUPATI

Alcuni teatri offrono biglietti a metà prezzo per studenti, pensionati (o over 65) e disoccupati. Questi biglietti possono essere acquistati online o direttamente al botteghino. Tra i teatri che offrono queste riduzioni i migliori sono il Royal Court Theatre, il Young Vic, l'Almeida Theatre e la Royal Festival Hall.

STUDENTI

Oltre a tutte le altre riduzioni per studenti e under 25 già citate (National Theatre, Matilda, Barbican, ROH, Menier Chocolate, Almeida, Young Vic, Royal Court e Royal Festival Hall), altri teatri offrono concessioni interessanti per studenti. Tra di loro anche l'eccellente Southwark Playhouse.

Il fenomenale In the Heights al King's Cross Theatre vende biglietti a 15£ per tutti gli studenti, se passate per Londra durante l'estate NON potete lasciarvelo scappare. Un altro dei musical più amati è Wicked, in scena all'Apollo Victoria Theatre, e vende biglietti per studenti a 32£. Lo so  che sembra caro, ma per quella cifra vi vendono il posto migliore che hanno: se siete studenti, con 32£ vi potete compare un posto che vale letteralmente tre volte tanto.

Biglietti scontati per tutti gli spettacoli a Leicester Square

ALTRI CONSIGLI

• Les Misérables, uno dei musical più amati e rappresentati di tutti i tempi, non vende day seats e non ha nessuno sconto per studenti o altro. Quando registra il tutto esaurito (lo saprete perché di fronte al teatro c'è un cartello con la scritta "FULL HOUSE" o "SOLD OUT"), potrete comprare al box office dei biglietti in piedi per 12,5£. Le zone in piedi sono sul fondo della prima e della seconda gallerie: non fatevi ingannare dalle apparenze, la vista dalla zona in piedi della seconda gallerie è la migliore! Vi consiglio di provare a vedere il venerdì e il sabato sera, in quei giorni è quasi sempre sold out.
• TodayTix è una comodissima e utilissima app che vi vende biglietti leggermente scontati per tutti gli spettacoli del West End. Quest'app vi permette inoltre di partecipare a delle speciali lotterie che alcuni spettacoli (Kinky Boots, Hand to God, quelli della Kenneth Branagh Theatre Company) fanno tutti i pomeriggi e che vi permettono di vincere biglietti scontatissimi per gli spettacoli più acclamati della stagione. Se vi avvalete di certi codici, avrete anche 10£ di sconto sul prezzo finale. Eccone qualcuno: TEMGU, ETVVB, ZDWZC, GAAKA, EKJVB, PJXPH, AKSWT
• A Leicester Square (praticamente dietro alla National Gallery, c'è una fermato di metro apposta e in mezzo alla piazza c'è una statua di Shakespeare) c'è The Official London Theatre Ticket Booth, dove potere compare i biglietti per il giorno stesso o fino a due giorni in anticipo di alcuni degli spettacoli più famosi  e longevi del West End, tra cui Mousetrap, The Woman in Black e Mamma Mia! Sconti fino al 40%!
• Un'ultima raccomandazione. I teatri di Londra (al contrario della maggior parte di quelli di Broadway) sono degli edifici di una bellezza mozzafiato, incantevoli architetture costruite nel XVIII secolo con affreschi, lampadari di cristallo e decorazioni in oro e stucchi. Il rovescio della medaglia è che - anche se l'acustica è ottima- non offrono sempre una visuale perfetta. Alcuni teatri (in particolare il Garrick, Her Majestic's e Criterion) sono letteralmente disseminati di colonne e altri, per la curvatura e inclinazione delle gallerie, offrono una visuale ridotta. Per assicurarvi di non scegliere posti di cui potrete pentirvi vi raccomando di visitare seatplan.com: questo sito raccoglie migliaia di recensioni non sugli spettacoli, ma sulle poltrone e potrete quindi sapere se un posto è comodo, scomodo, ha abbastanza spazio per le gambe e com'è la visuale prima ancora di acquistarlo!

Spero che questa guida vi sia utile e se seguite alcuni di questi consigli vedrete spettacoli eccezionali con buoni posti e pagando pochissimo. Fatemi sapere le vostre idee, opinioni, domande e, mi raccomando, buon teatro a tutti!!

Les Blancs al National Theatre

Lorraine Hansberry (1930-1965) è una delle più importanti figure del teatro americano del ventesimo secolo, nonostante la sua opera ammonti a solo due drammi. Ma tanto basta. La prima, A Raisin in the Sun, debuttò a Broadway nel 1959 ed ebbe il merito di portare in scena una famiglia di afroamericani dal punto di vista – per una buona volta – degli afroamericani, senza cadere negli stereotipi in cui Via col Vento era caduto venti anni prima. La seconda, Les Blancs, debuttò postuma e completata da Robert Nemiroff, ex-marito ed editore della Hansberry. A oltre quarantacinque anni dal debutto, il Royal National Theatre ha deciso di mettere in scena un nuovo allestimento dell’opera per introdurre il pubblico inglese al genio di Lorraine.

Tshembe torna a casa, un imprecisato Paese dell’Africa ex colonia britannica, per assistere ai funerali del padre, ma tutto è cambiato: il fratello più giovane, Eric, è in crisi e il maggiore, Abioseh, è diventato un prete e probabilmente un sicofante dell’uomo bianco. Anche la missione e l’ospedale sono in crisi, dato che da qualche giorno non si hanno più notizie del Reverendo Neilsen, una sparizione che coincide con l’inizio di attacchi terroristici ai danni dei locali. In un Paese sull’orlo della guerra civile e in cui le popolazioni oriunde soffrono ancora del gioco dei conquistatori, Tshembe dovrà decidere se tornare in Europa dalla moglie (bianca) e dal figlio o restare e garantire alla propria gente un futuro migliore. 

Les Blancs è un dramma di proporzioni epiche che solleva domande cruciali sul colonialismo e le sue conseguenze, sullo sfruttamento dell’Africa, sulla colpa dell’Europa, sull’indipendenza e sul razzismo. Qua e là il testo scricchiola e mi sembra inevitabile chiedersi come sarebbe stato se la Hansberry l’avesse portato a termine. Comunque, nonostante i suoi piccoli difetti, Les Blancs resta un’opera straordinariamente importante e il suo significato ha ancora una sua sinistra attualità. Questa produzione, diretta da Yaël Farber, fa un po’ troppo affidamento sul palco rotante della sala Olivier del National Theatre, uno stratagemma che a volte fa colpo e altre è solo ridondante; una delle scene finali, in particolar modo, sarebbe stata molto più potente se lo stesso trucco non fosse già stato usato svariate volte nel corso dello spettacolo. La scenografia, firmata da Soutra Gilmour, è essenziale ed efficacie, con la stilizzata missione al centro della scena e rocce e sabbia tutto intorno; non altrettanto buone le luci di Tim Lutkin, a tratti troppo artificiose.

Siân Phillips e Danny Sapani

Les Blancs, con i suoi echi shakespeariani e sofoclei, si avvale delle buone interpretazioni di Elliot Cowan (Morris, il giornalista americano venuto a scrivere un articolo sulla missione), James Fleet (il disilluso Dottor Dekoven), Clive Francis (il crudele maggiore Rice), Anna Madeley (Marta) e di un cast di oltre quindici elementi. Ottima la performance di Tunji Kasim nel ruolo di Eric, il combattutto figlio del reverendo Neilsen e di una donna africana, un ragazzo in lotta tra i richiami di due mondi e in cerca di un'identità. L'interpretazione migliore della serata, però, è quella di Dame Siân Phillips nel ruolo di Madame Neilsen, l'anziana e cieca moglie del reverendo. Dame Phillips riesce a portare in scena in modo esemplare il coraggio di questa donna che non si è mai lasciata piegare dalle difficoltà, una donna che conosce i difetti di chi le sta intorno, che ama l'Africa e che dà a Tshembe il consiglio definitivo: ora l'Africa ha bisogno di guerrieri. 

Nei panni del protagonista Tshembe Matoseh troviamo Danny Sapani che, invece, delude. Il suo è un ruolo complesso e delicato, un esplosivo misto di Amleto, Edipo e Malcolm X, ma Sapani sceglie la via più facile e si limita a urlare le sue battutte e l'unica emozione che porta in scena è la rabbia. Una rabbia certamente giustificata, ma che è solo uno dei tanti aspetti del suo personaggio.

Nonostante tutto, questa produzione di Les Blancs è molto buona e presenta delle immagini da mozzare il fiato: se solo avesserro corretto un po' di più il tiro il risultato finale sarebbe stato davvero perfetto.

★★★★½

Laurence Olivier Awards 2016

Ieri sera sono stati consegnati i Laurence Olivier Award, il più alto riconoscimento del teatro inglese. Nella meravigliosa Royal Opera House, Michael Ball ha presentato la cerimonia, a cui hanno partecipato - oltre ai candidati - tante altre star, tra cui Vanessa Redgrave, Kit Harrington, Cindy Lauper, Kiri Te Kanawa, Alfred Enoch, Julia McKenzie, Lesley Manville, Amber Riley, Shirley Bassey, Rob Brydon, Stephen Campbell Moore, Jim Carter, Adam Cooper, Noma Dumezweni, Luke Evans, David Gandy, Emma Hatton, Lenny Henry, Eddie Izzard, Beverley Knight, James Norton, Savannah Stevenson e Luke Treadaway. Qua sotto trovate tutto l'elenco dei vincitori e, se volete, andate a sbirciarvi le mie recensioni!

Miglior Revival

Ma Rainey's Black Bottom al National Theatre, Lyttelton

Miglior spettacolo per famiglie

Showstopper! The Improvised Musical all'Apollo Theatre

Migliori costumi

Gregg Barnes per Kinky Boots all'Adelphi Theatre

Miglior scenografia 

Anna Fleischle per Hangmen al Royal Court Theatree Wyndham's Theatre

Miglior Lighting Design

Mark Henderson per Gypsy al Savoy Theatre

Best Sound Design

Tom Gibbonsper People, Places And Things al National Theatre

Migliore nuova produzione di un'opera

Cavalleria Rusticana/Pagliacci alla Royal Opera House

Miglior risultato nell'Opera

English National Opera Chorus e Orchestra per La Forza del Destino, Lady Macbeth Of Mtsensk e The Queen Of Spades al London Coliseum

Miglior attore non protagonista

Mark Gatiss per Three Days In The Country al National Theatre, Lyttelton

Miglior attrice non protagonista

Dame JudiDench per The Winter's Tale al Garrick Theatre

Judi Dench, miglior attrice non protagonista per Il Racconto d'Inverno

Migliore nuova opera teatrale

Hangmen al Royal Court Theatre e Wyndham's Theatre

Miglior attore

KennethCranham per The Father al Wyndham's Theatre

Miglior attrice

DeniseGough per People, Places And Things al National Theatre, Dorfman

Miglior commedia

Nell Gwynn all'Apollo Theatre

Miglior balletto

Woolf Works di Wayne McGregor alla Royal Opera House

Miglior risultato nella danza

Alessandra Ferri per Chéri e Woolf Works alla Royal Opera House

Migliore colonna sonora

In TheHeights - Musica e versi di Lin-Manuel Miranda, orchestrazioni e arrangiamenti di Alex Lacamoire e Bill Sherman al King's Cross Theatre

Miglior coreografo

Drew McOnieper In The Heights al King's Cross Theatre

Miglior regia

Robert Icke per l'Orestea all'Almeida Theatre

Imelda Staunton e Lara Pulver, premiate per il musical Gypsy

Miglior attore non protagonista in un musical 

DavidBedella per In The Heights al King's Cross Theatre

Miglior attrice non protagonista in un musical

Lara Pulver per Gypsy al Savoy Theatre

Miglior regia

Gypsy al Savoy Theatre

Miglior attore in un musical 

Matt Henry per Kinky Boots all'Adelphi Theatre

Miglior attrice in un musical

Imelda Staunton per Gypsy al Savoy Theatre

Miglior Musical

Kinky Boots all'Adelphi Theatre

Kinky Boots, il miglior nuovo musical